贵阳交响乐团成立1周年庆典音乐会
【发布日期: 2010-9-19 】 【浏览次数: 2027 次】 【我要留言】【我要分享】【关闭

时间:2010年9月19日(星期天) 晚8点
地点:贵阳大剧院音乐厅
指挥:陈佐湟 李心草
小提琴独奏:刘云志

正式售票时间:2010年9月9日9点


上半场曲目
节日序曲      肖斯塔科维奇
        1954年肖斯塔科维奇为庆祝国庆37周年创作了一首歌颂祖国所取得的胜利的管弦乐曲节日序曲,同年11月6日在 莫斯科大剧院由梅里克•帕沙耶夫指挥作首次演出。

  乐曲以热烈欢快的情愫,生动活泼的旋律及庄严的艺术形象表现出苏联人民庆祝胜利和欢度节日的愉快景象,演出后受到听众喜爱,从此,乐曲又被改编为管乐合奏曲,供广大的吹奏乐队演出之用。这首序曲采用奏鸣曲式写成,开始时小号和圆号吹出光辉,雄壮的喇叭号音作为乐曲的引子,它以胜利的姿态把人们带进隆重庄严的节日欢庆场面之中。

  在喇叭号音又一次奏响以后,乐曲经过发展后进入呈示部,乐曲的速度也由开始的小快板变为急板,在圆号和弦乐奏出的背景上,单簧管奏出主部主题,这个主题取自作者1949年所作的 清唱剧《森林之歌》中的《让祖国披上森林外衣》,乐曲轻松活泼,充满生气,呈现出人们热情奔放的欢乐情绪。

        这个主题经由小提琴反复演奏后,由弦乐器,铜管乐器及木管乐器相继作了展开,造成欢腾热烈的气氛。不久,圆号和大提琴奏出宽广如歌的副部主题由小提琴和中提琴接着奏出后,木管乐器与弦乐作对答式的演奏。此后弦乐器的轻声拨奏把乐曲引到展开部,木管乐器奏出越来越响的音响,乐曲的情绪也因此越来越昂扬激动,汇合成欢乐壮丽的节日场面,以万众欢腾的景象结束了展开部。在接着出现的再现部里,略有变化的主部主题和副部主题依次出现,在乐曲的结束部中重又出现引子中的喇叭号音,紧随其后的嘹亮的铜管乐器的乐音,把乐曲引入炽热的节日庆典的高潮,并以饱满有力的尾声结束全曲。

茨冈小提琴狂想曲      拉威尔
       《茨冈》, 这是一首供音乐会演奏用的小提琴狂想曲。1924年拉威尔为女小提琴家约阿希姆的外孙女所作,她琴艺高超,为此拉威尔在这首乐曲中吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普赛音乐的特点,乐曲结构与自由奔放的风格,使人联想到李斯特的《匈牙利狂想曲》。作者又将它配器成为小提琴与乐队的协奏曲,显得更为华丽辉煌。
        一开始小提琴奏出相当长的华彩段,运用了吉普赛音乐特有的带增二度的音阶,自由的节奏、快速的双音进行及晶莹的泛音音响,使音乐色彩绚丽,性格豪放(片段1)。小提琴停留在双音颤音上,随后管弦乐进入,以潇洒的琶音进行延续了华彩效果。后面出现的小提琴旋律,给人以很深的印象。第二主题的再现亦用泛音奏出,很快变成热情洋溢的倾诉,经过数次变奏,越来越华丽。小提琴的声部象"无穷动"般地流动,与乐队的音响混成一片,犹如吉普赛艺人奔放的歌舞场景,直达到狂热的顶端,最后以三个有力的和弦结束全曲。

舞剧《红色娘子军》选段      吴祖强  
        《红色娘子军》1963年由周恩来总理提议创作,1964年首演成功。媒体赞赏这部舞剧的艺术成就,称它为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”。从1964年作为国庆十五周年的献礼而问世,《红色娘子军》至今已经走过四十个年头。从最初的芭蕾舞剧,到此后的电影,激昂而深情的音乐都穿插其中,对烘托、渲染剧情起到重要的作用。全剧音乐在处理民间音调与交响化发展手法的融合上颇具独创性,真正达到了熔古今中外于一炉的境界。此剧于1964年在北京首演,此后一直作为音乐舞蹈民族化的典范之作而受到广大观众的称赞。

下半场曲目

e小调第四交响曲      勃拉姆斯      
        e小调《第四号交响曲》,本曲完成于1885年,同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。 作者从1884年夏就已经开始创作本交响曲,历经一年才告完成,由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。

        本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同:第一,它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩,即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前,勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思,但像本曲这样,以忧愁作为乐曲的基调,却属首次。它的第二特征是,全曲以“古老”的手法写成。当然,古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征,所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永,终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前,就已经常被演奏,而且经常博得满堂喝采。

        全曲分为三个乐章:
        第一乐章 从容的快板,e小调,2/2拍子,奏鸣曲形式。这是洋溢着淡淡伤感的乐章, 寂寞的情怀,呜咽般的哀诉,深深地打动了人心。
        第二乐章 中庸的行板,E大调,6/8拍子。很多乐评家认为, 作者虽然将本乐章写得古老而晦涩,可是旋律所表现出的凝重、沉静的美感,却决非其他交响曲可与之比拟。简朴而沁人心脾的柔美主题,仿佛描绘了仲夏夜里的美梦。
        第三乐章 谐谑曲,C大调,2/4拍。充满着不可遏止的欢乐,生机盎然, 给人以充满活力的沸腾之感,那气势磅礴的气氛,极像一首狂热的乡村舞曲。
        第四乐章 G大调,3/4拍。 本乐章是全曲的高潮。乐章主题在“固定低音”的基础上展开一系列变奏,乐队的木管组和铜管组一齐奏出庄严、宏伟的和声旋律。本乐章具有深刻的悲剧性,各种悲哀、绝望、愤怒以及骚乱的情绪交织在一起,最终导致了毁灭性的结局。这一悲剧结尾反映了一种"宿命论"的影响,表现出作曲家内心的苦恼与孤独。


  刘云志简历         
         刘云志,著名小提琴演奏家,全国政协委员。现任中国交响乐团乐队首席。刘云志出生于音乐之家,4岁开始随父学琴,8岁即登台演奏。1985年考入前中央乐团。1991年任乐队首席至今。

        2000年,刘云志赴德国慕尼黑音乐学院学习,师从著名小提琴家塞巴斯提安,慕尼黑音乐学院给刘云志的结业证书上写道:“他是个具有特殊才能的人,具有超群的领悟力和技术水平,在他所任职的任何一个音乐团体中,他的演奏和参与都会产生重要的积极的影响。” 2001年,刘云志受亚洲协会邀请,作为访问学者赴美国与芝加哥、纽约等地的五个交响乐团交流学习。

        20年来,刘云志作为乐队首席,始终活跃于国内及国际音乐舞台,经常在国内外巡回演出,随团出访了世界许多国家和地区,如:美国、英国、德国、奥地利、西班牙、法国、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、日本、韩国、墨西哥、马来西亚、新加坡等国家及我国港、澳、台地区。他与世界著名音乐家、指挥家小泽征尔、梅纽因、迪图瓦、斯特恩、潘德列斯基等有过令人难忘的合作,这些世界级的大师们不止一次地惊叹中国有如此出色的乐队首席,他们称赞刘云志是他们所见过的最优秀首席之一。刘云志以其出众的音乐才华为我国交响乐和中国交响乐团赢得了声望。

        2006年,中国交响乐团赴美国巡演取得极大成功。其中刘云志在里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》中的独奏更是赢得一致赞誉,美国著名指挥家佩瑞斯称:“中国交响乐团乐队首席刘云志的独奏一派贵族气息。他的演奏给我留下了难以忘怀的印象。”美国著名音乐评论家伯纳德•霍兰德在《纽约时报》撰文称刘云志是“一流水平的来自乐队的独奏家兼乐队首席。”

        刘云志不仅是一位优秀的乐队首席,还是一位小提琴独奏家。在国内,每年他都会与国内许多交响乐团合作演奏小提琴协奏曲, 2009年2月作为活跃于中国乐坛的10位小提琴名家之一,刘云志受邀在国家大剧院演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》,他的演奏炉火纯青,近乎完美。在国际上,他曾与美国、韩国、墨西哥、泰国等地的交响乐团合作演出,并受到广泛赞誉。

        刘云志也是一位杰出的室内乐演奏家。以他为第一小提琴的前中央乐团弦乐四重奏组名声远扬。上世纪90年代,四重奏组曾作为中国音乐家代表团赴欧洲访问演出,他们还参加了罗马尼亚埃涅斯库音乐节、俄罗斯中国艺术节等国际音乐活动,四重奏组所到之处均受到同行们的一致好评。

2007年开始,刘云志和钢琴家盛原在北京大学的系列音乐会--《重读贝多芬》,至今已经2年多,演奏了贝多芬、肖邦、舒伯特等作曲家的10多部经典作品,他们希望通过他们不懈的努力,让更多的年轻人了解古典音乐、喜爱古典音乐。

        刘云志还录制了大量的独奏、重奏及个人专辑的唱片、激光唱片。并荣获2005-2007年度中国金唱片器乐演奏奖。

        2003年,由于刘云志在中国及世界乐坛的优异表现,世界名琴组织—斯特拉迪瓦里名琴协会,将价值100万美元的阿玛蒂小提琴授予刘云志使用。这是世界名琴协会第一次将名琴授予乐队首席使用。2004年,刘云志获赠价值600万美元的“红宝石”小提琴,并录制了小提琴作品专辑《名琴•梁祝》。
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